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Subasta 965, Lote # 158 JUAN JOSÉ SOTO
(Ciudad de México, 1981 - )
Paraísos perdidos, 2018
Sin firma
Serigrafía sobre cartulina metálica, tríptico 3 / 3
Con certificado de autenticidad del artista.
Realizó la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda. Entre sus exposiciones individuales destacan "Paisaje inconexo" en Celda Contemporánea en 2016 y "Utopías del trópico" en Galería Thomas Flechel en 2013. Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas entre las que destacan las cuatro ediciones de "Modern Love", proyecto que él coordina, así como "Capital Flight" en Chalton Gallery en Londres y "Le rhinicéros est mort" en la galería ROTOLUX en París.
"Paraísos perdidos" pertenece a la serie "Proto Utopías", proyecto en el que el artista explora archivos fotográficos de principios del siglo XX, encontrados en Cuernavaca, Morelos. El archivo perteneció a un editor norteamericano, fallecido en esa misma ciudad, aunque es difícil determinar su origen. El archivo, de tipo familiar, muestra a un grupo de niños estoicos, en poses heroicas, en un contexto modernista que coquetea con una utopía protoracial caucásica que solemos señalar como el mito ario de la primera mitad del siglo XX.
Sus poses castrenses remiten a formas geométricas y formaciones atléticas cercanas a lo arquitectónico; mientras que los cuerpos recuerdan el ideal de la pureza elemental cercana a la materia bruta. De ahí la inevitable relación que hace el autor con el Brutalismo, corriente arquitectónica proveniente de los ideales del modernismo, asociados al pensamiento de las utopías sociales fallidas por la Segunda Guerra Mundial; entre los cuales se busca reivindicar el valor estético de las estructuras y los materiales.
Juan José Soto trabaja el material desde la lógica del collage, alterando las imágenes de múltiples formas, algunas yuxtaponiéndolas con edificaciones del movimiento arquitectónico. Cuerpo y materia son puestos en tensión. Los cuerpos semidesnudos se mezclan con la arquitectura, juegan con sus formas. Tanto las estructuras como los cuerpos se muestran posando como guerreros, estoicos, exhibiendo la crudeza de sus materiales desnudos en un ideal de utopía moderna. Usando soportes metálicos las imágenes se van integrando mediante layers formales.
Dos piezas de 70 x 53 cm y una de 61 x 70 cm
70 x 177 cm medidas totales
USD $1,500-$2,000
Estimado $30,000-40,000
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